UCCA尤倫斯當代藝術中心館長
田霏宇（Philip Tinari）
最近一次見到館長田霏宇是在UCCA尤倫斯當代藝術中心呈現群展“下城往事：1980年代的紐約藝術現場” 開幕式的大屏幕上，彼時他在外地，與策展人分別在大屏幕的兩端，講述上個世紀 80 年代紐約的那批藝術家們的故事——他們在紐約的畫廊與美術館、街頭、俱樂部，以及新的替代空間中，積極進行藝術實驗與公開對話，與此同時那也是一個充滿動蕩的時期，藝術家和藝術家群體需要面對加速的城市士紳化和消費主義擴張的沖擊，并做出了回應。?
有趣的是，當時因為疫情的阻隔，館長和策展人都是采用多屏會議的方式商討著展覽的相關事宜，時間過去了這么多年，人類仍然在面對困境、面臨挑戰，不管是在紐約還是在北京。?
基于中國的現實再看國外的現象，“下城往事：1980年代的紐約藝術現場”中一些藝術家比較容易成為沒有語境的符號，凱斯·哈林、巴斯奎特等等，特被容易形成某一種對子文化的象征和符號，可以脫離當時的真實語境。
所以，通過展覽作品的陳列能夠把比較宏觀、全面的語境塑造出來，讓大家理解涂鴉、朋克、街頭等等以致影響到我們現在的文化理念。
“對藝術家的關注，比如身份、藝術家的多元性、當時面臨的問題，到現在仍然值得討論和思考。有的作品看起來很狂歡，但其實藝術家已經因為艾滋病去世了。人類以及文化多么脆弱，但脆弱的同時也可以很輝煌很強大。”田霏宇如是說。?
UCCA這個空間特別寶貴，空間大且空曠，原來的大窯爐燒瓷器的車間，空間的特殊性讓不同主題的展覽都得到最大程度的呈現，千展千面。田霏宇有時候會到展廳里面溜達，看看觀展的人流，聽聽大家怎樣評價當時展覽的作品，這個“微服私訪”的過程非常有趣。
“我欣賞的藝術家，他是可以建造一個不同的世界的，比如曹斐建造了一個中國南方的城市風貌，人們不會再抱怨展覽中呈現的Video太長，人們對這一切都充滿好奇，你僅僅看一部分，就能理解作品傳遞的訊息。”?
UCCA尤倫斯當代藝術中心最新呈現“杰夫·奧本海默：逆向度的人”以及“張如怡：低聲細語”，“我們的展覽每一次都很不容易，想把它們充分地利用起來，讓更多的人了解，更多的人看到，影響到更多的人。”
Q-北京青年周刊
A-田霏宇
Q?展覽“下城往事：1980年代的紐約藝術現場”，展覽到現在已經進行到一定的時間，在當下有一點共克時艱的意味，因為外部原因會導致工作的方式發生變化，展覽呈現的方式也會發生變化，是不是也加速了溝通方式以及表達方式的變化？
A?疫情三年，我們不得不改進自己的工作方式，有大量的展覽都是通過遠程組織的，成為了常態。在這個過程中，我們學到怎么樣克服艱難的條件來創作優質的內容，我們這個行業習慣飛來飛去，之前一定會到達展覽現場看場地，這種事情可能以后不會再有了，大家也越來越覺得沒有必要。人們對資源的利用可能會越來越謹慎，機構的運轉也可能更健康。
但我也希望“下城往事”成為最后一個策展人連線直播的展覽，希望明年一切能夠恢復正常，歸根到底藝術還是講究一個“現場”。這些挑戰也逼著我們的團隊快速成長起來，之前的展覽都是成熟的策展人從國外飛過來，我們迅速成為幫忙和協調的角色，但因為疫情策展人過不來，大家需要憑自己的能力去判斷、去執行，去解決展覽的技術問題，我們的團隊獲得了很大的鍛煉，對未來是非常有幫助的。
“下城往事：1980年代的紐約藝術現場“展覽現場。攝影：孫詩
Q?“1980年代的紐約藝術”已經是過去的事情，而仍然煥發著很強大的魅力吸引著年輕人，你怎樣看“新” 與“舊”，怎樣看“歷史”與“當下”?？
A?我們展出的作品真的是傳遞出永遠年輕的感覺。上個世紀80年代誕生的穿衣風格、藝術流派、藝術本身的創作一直影響到我們現在，很難說哪里斷開了。有復古的元素，有些東西一直在那里。我們現在看那個時期的涂鴉藝術，它的位置，它與傳統藝術的關系，所傳遞的訊息，到現在變化沒有那么大，仍然很新，是一種永久的力量。除了那些最主要的幾個藝術家，還有很多我們沒有充分認識的藝術家，也給我們帶來欣喜。
Q?UCCA即將迎來新展“杰夫·奧本海默：逆向度的人”，杰夫·奧本海默也是一位美國本土藝術家，能談談你對這位藝術家作品的理解嗎？
A?藝術家作品的核心有三件雕塑，是圍繞著 UCCA的中展廳的情況研發的作品。我 2021 年在沙特阿拉伯做了一個雙年展，在那里我們也呈現了這個作品，在沙特阿拉伯的展廳再造了“UCCA的中展廳”的空間，把展覽以這樣的形式在中東呈現了一次，體現了我們學術層面的交流與溝通。
“杰夫·奧本海默：逆向度的人”展覽現場
Q?張如怡是1985年出生的藝術家，非常年輕，你怎樣看當下的年輕藝術家？
A?我們一直在做一些比較年輕但也有所成就的中國藝術家的作品呈現，我們跟張如怡已經經歷了將近兩年時間的交流與溝通，她的很多作品也受到空間的影響，用相對樸實的材料，做出一些驚喜來。
杰夫·奧本海默和張如怡兩個展覽相對純粹，都是在當代藝術的層面，跟雕塑跟物質關系的呈現。一男一女、一個美國人一個中國人，是很有趣的對比。北京的展覽空間有意思的是可以同時做兩個到更多個展覽，給觀眾呈現不同的面貌和選擇，這會形成一種對比。
“張如怡：低聲細語”展覽現場
Q?UCCA Lab 的“好奇無界：米奇藝術展全球巡展” 為今年夏天創造了很多熱烈的話題，也為798帶來很多人，策展人的團隊很年輕，展覽的呈現方式也是特別生動，同時還符合當下“流量”理念，UCCA Lab 還會有哪些更有趣、更吸引年輕人的項目呢？
A?UCCA Lab 的項目也在傳遞我們的理念，跟美術館的展覽形成有趣的補充，形成更多元化的關系。像米奇展覽哪怕是一個 IP，是大家都熟識的形象，有流行文化的成分，我們也是非常努力地注入很多當代藝術的元素和視角。不同的觀眾有不同的定位和不同的特征，一個展覽不可能適合所有的人，這些年我們在做不同的嘗試，一方面把美術館的大展做得越來越好、水平不斷提高，另一方面希望拓展出適合不同人群的新的嘗試，不同的維度，起到教育和普及的功能。
Q?從北京到北戴河到上海，UCCA的藝術版圖不斷發展壯大，你對這個版圖有哪些期許？每一個版圖承擔了哪些職能？
A?最核心的是希望把美術館變得越來越專業，注入一些相對純粹的學術的維度，比如一些研究計劃。今年要非常努力地把我們準備很多年的圖書館計劃做出來，展覽可以有更豐厚的學術基礎，可以不停地做大做深，會深刻地影響到我們正在做的所有展覽，建立我們自己的學術底蘊。這需要當做一個焦點去運作。
在觀眾和普及度這個層面，今年我們雖然面臨著種種的困難，還是做了一些很有趣的動作，建立全新的小程序，從買票到語音導覽到會員活動等等，希望促進一種更便捷、更豐富的觀眾體驗。
在過去的一年，我們觀眾體驗的團隊也升級了，我們前臺的票務團隊，變成了真正在策劃有意思的事件和產品的團隊，只要疫情能緩解，我們可以有更多的真人導覽。?
我們的會員卡升級成了全國的會員卡，年卡 500 元，包含北京、上海、北戴河三地的UCCA 以及 UCCA Lab的部分展覽。UCCA Lab一直在成長，在做自己的展覽也在做品牌合作的項目，這些項目隨著我們跟客戶的合作深度的增強，也變得越來越有意思，明年UCCA Lab有很多國際的成分，這也非常讓人期待。
2023年度UCCA展覽計劃
在北京，UCCA首先將呈現“他是誰？——耿建翌作品回顧展”，全景呈現中國最重要的當代藝術家之一耿建翌職業生涯各階段的代表作品，隨后迎來大家期待已久的“馬蒂斯的馬蒂斯”和先于上海UCCA Edge展出的“現代主義漫步：柏林國立博古睿美術館館藏展”，然后還將呈現聚焦照片投影在中國當代藝術發展歷史的群展“幻/燈”，以及20世紀著名藝術家瑪麗亞·拉斯尼格中國首個重要個展。
亨利·馬蒂斯，《自畫像》，1918年，布面油畫，65.5 × 54.3 cm。瑪麗·馬蒂斯向法國捐贈，保存于馬蒂斯美術館，勒卡托 - 康布雷齊，1978年，奧塞美館，巴黎。
圖片由馬蒂斯美術館，勒卡托 - 康布雷齊/DR提供。??Succession H. Matisse 2021
上海UCCA Edge則以群展“不安的繪畫”拉開新一年的序幕，對信息時代當下中國藝術家的繪畫實踐進行審視，之后呈現“現代主義漫步：柏林國立博古睿美術館館藏展”，以及從北京巡展至上海的“馬蒂斯的馬蒂斯”。
在渤海之濱，UCCA沙丘美術館將一如既往關注新興藝術家的創作，特別推出“心靈優化：大衛·杜阿爾與劉詩園雙個展”，以及莫妮拉·阿爾·卡迪里和王凝慧兩位藝術家的個展。
文??張娜編輯? TsaoYu圖片支持?北京 UCCA 尤倫斯當代藝術中心
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